Con la presentación en el Festival de Venecia de Salón de Belleza (basada en la novela de Mario Bellatin de 1994), del próximo estreno de Los Inocentes (Oswaldo Reynoso, 1961) y, ahora, de Duke (Diez Canseco, 1934), el 2026 se está convirtiendo en un año excepcional de estrenos de películas basadas en novelas fundamentales de la literatura gay peruana.
Le enviamos unas preguntas al director de Duke (Roberto Pazos), a su productor (Paul Córdova), al director de fotografía (Andrés Magallanes) y al actor principal (Sergio Armasgo). Aquí lo que nos contaron:
SERGIO ARMASGO (Ted): Duke está inspirado en Duque la novela peruana de José Diez Canseco Pereyra y fue una de las pioneras en la literatura peruana abordando temática homosexual. Llegué al proyecto por Sylvia Majo, actriz peruana y encargada del casting en este cortometraje. Me contó sobre el proyecto y sobre la trayectoria de Roberto Pazos. Pasé la audición para el personaje de Ted y satisfactoriamente quedé en el proyecto. Me preparé para Ted basándome mucho en el texto del cortometraje. Si bien es cierto tuve acceso a la novela original pero quise enfocar mi análisis y la construcción detalle a detalle en el Ted que encontré en el guion bajo la supervisión de Roberto y Gisela Barthé. La novela me pareció muy buena, arriesgada para la época pero siempre necesaria de que exista un registro de literatura y dramaturgia que visibilice a las disidencias siempre presentes en la sociedad. No recreamos los años 20, al contrario. El cortometraje fue situado en el presente.
Los amigos de Ted son interpretados por Miguel Davalos y Estefano Buchelli. En cuando a las locaciones de filmación se tuvo mucha licencia desde dirección dado que estábamos actualizando incluso la época. Estuvimos en un penthouse en Miraflores, en un restaurante/bar en La Molina y una casa de playa en Naplo. Cada una de las locaciones sirvieron de mucho para construir la atmósfera presente en el audiovisual. El actor canino se robó el corazón de todos, tuve unas sesiones previas para conocerlo, familiarizarnos y poder sacar adelante las escenas en las que estábamos juntos.
PAUL CÓRDOVA (productor): Sobre el proyecto y ¿cómo llegó a ti? La invitación llegó directamente de Roberto Pazos, director del proyecto. Asumir este reto fue sumamente atractivo, especialmente al ver cómo se podía trasladar una obra tan emblemática a la pantalla.
Impresión de la novela y la adaptación. La novela Duque de José Diez canseco Pereyra es fascinante por cómo radiografía a la oligarquía limeña.
Respecto a la ambientación, no es una película de época: está adaptada completamente a la actualidad. Mantener la esencia clasista, snob y la doble moral de los personajes en un contexto contemporáneo hizo que el conflicto fuera aún más vigente y punzante.
El proceso de casting. Todo el trabajo de casting estuvo a cargo de Sylvia Majo. Confiamos plenamente en su ojo clínico y su indiscutible profesionalismo para dar con el tono exacto que exigían los personajes de esta burguesía limeña moderna, sofisticada pero decadente.
El elenco principal y los amigos de Ted. El protagonista es Sergio Armasgo que interpreta a Ted, este dandy excéntrico y refinado que regresa al Perú, tras una estancia en el extranjero, cargado de influencias cosmopolitas. Su vida se enreda al llevar una doble vida sentimental entre un hombre mayor y su vínculo con Betty, tensionando el deseo con el conservadurismo limeño. En cuanto al círculo cercano y personajes que lo acompañan: Miguel Dávalos como el amigo George. Percy Williams en el papel del suegro Carlos. Steffano Buchelliy interpretando a Pedro, el icónico barman del club.
Las locaciones y los retos de producción. Si en el libro el Country Club o el Palais Concert son escenarios recurrentes, llevar eso a la producción actual fue un verdadero dolor de cabeza. Fue sumamente complicado conseguir locaciones de lujo que estuvieran disponibles y que se adaptaran a las exigencias visuales de la alta sociedad que retratamos. sobre todo en un cortometraje de bajo presupuesto.
La elección y el desempeño del actor canino Aunque en la novela original el can es un galgo inglés, en nuestro rodaje tuvimos la enorme suerte de encontrar a Luna, una perra pastor alemán bastante dócil. Se portó de maravilla en el set: hacía caso a todas las indicaciones a la perfección, siempre y cuando hubiera de por medio su respectivo premio canino.
Anécdotas del inicio del rodaje. Empezar una producción de esta magnitud siempre deja postales inolvidables. Entre los ensayos con el elenco intentando mantener la compostura de la alta sociedad y las risas cuando Luna acaparaba las atenciones del equipo técnico entre toma y toma, el inicio del rodaje estuvo marcado por una energía desbordante que nos ayudó a sobrellevar las tensiones presupuestales y logísticas de los primeros días.
¿Cómo se financió el corto?
Son fondos propios y aportes privados. La empresa productora es PAZOS TV que tiene años trabajando fuera del peru haciendo documentales y reportajes para cadenas nacionales e internacional con la sección peruanos en el mundo. En YouTube estan colgados esos trabajos y la labor de Roberto Pazos como realizador. Su último trabajo es “La gringa y el músico” https://youtu.be/dIXaZzJp6eY?si=NHFgqsjSvwp_IU71
Leyéndome nuevamente veo que no mencione a 2 personas súper importantes del equipo, el director de foto Andres “Chino” Magallanes y Majo Aramburu nuestra directora de arte que hizo magia con lo poco que teníamos le dio su toque sofisticado. En verdad el cine es un arte mentiroso y eso es lo rescatable de este corto. Una sinergia entre experiencia y juventud la verdad que estamos contentos con el resultado.
ANDRÉS MAGALLANES (Director de Fotografía):
Primero que nada agradezco que me hayas contactado para hablar un poco sobre el corto DUKE. Mira, hablando con Roberto Pazos, amigo personal y director del cortometraje, me comentó que ya había enviado un presskit con información del proyecto y como comprenderás algunas cosas pues es obvio tengan que guardarse por estrategia para momentos posteriores a su estreno en el circuito o en festivales que es donde inicialmente pretende llegar y aún está en proceso de post producción. Dicho esto, procedo a responder las preguntas teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente.
1. ¿Cómo llegaste a Duke y qué fue lo primero que te interesó visualmente de la historia?
Conozco a Roberto desde la década del 90. Vivíamos relativamente cerca y frecuentábamos las mismas amistades y además estudiábamos lo mismo: Comunicación Audiovisual. Así que hemos estado en contacto siempre y cuando me propuso el proyecto pues no pude decir que no. A nivel visual me interesó el reto de mostrar con luz y la cámara la historia que tenía en sus manos Roberto.
2. ¿Qué diferencias visuales buscaste entre los espacios donde se desarrolla la historia (Monterrico, Miraflores, Naplo)?
Cada locación presentó un reto y claro, un tratamiento diferente. Siempre tengo en cuenta en el lugar a registrar, la historia que sucede en dicho espacio, los personajes que interactúan y de que va la historia definitivamente. Creo que logramos lo que Roberto estaba buscando.
3. ¿Las locaciones ya estaban elegidas cuando llegaste al proyecto o la fotografía también influyó en la elección de los lugares de rodaje?
No estaban elegidas, se buscó mucho diferentes opciones. Ese proceso fue muy arduo y necesario. Considero que la fotografía se adaptó a los lugares elegidos finalmente.
4. Hay una escena particularmente importante en la que el personaje de Carlos aparece desnudo y abre la ventana. Percy nos contó que llegaron a repetirla unas 12 o 15 veces porque era fundamental para Roberto Pazos. ¿Qué buscaban conseguir visualmente en esa escena?
No recuerdo que fueran tantas, jajaja. Pero algunas tomas se cortan sabes? Porque la batería de los equipos se bajan, porque se olvidan del texto, por el movimiento de cámara no fue fluido, y claro porque también lo que ve el director en el monitor no le satisface. Visualmente se buscaba que fluyera con naturalidad, y claro los ensayos “en crudo” para que la cámara responda también se cuentan como repeticiones a veces.
5. ¿Hubo alguna referencia cinematográfica —películas, directores o fotógrafos— que utilizaras como inspiración para Duke?
Muchos años me he desarrollado en el medio publicitario audiovisual, trabajo en lo que llaman cinematografía publicitaria y muchas veces mis referencias vienen de esos proyectos. Tengo buenos referentes ahí. Por supuesto mi memoria me traslada a mi segundo largometraje en el que trabajé como gaffer: “Contracorriente” de Javier Fuentes León y del mismo director “Las Mejores Familias”. Mi búsqueda de referencias se concentra en el internet y me sacaron películas en las que existe relaciones con animales como John Wick y su mascota por decirte uno. Fíjate que “Mayolo”, cortometraje que hice con Hans Mattos también se vino a la mente.
6. ¿Conversaste con Roberto Pazos sobre cómo quería representar visualmente a los personajes y su relación? ¿Qué tan definida estaba su visión antes del rodaje?
Roberto tenía claro a nivel de historia lo que deseaba, puedo decir que los actores lograron entender las directivas de Roberto. Y en la búsqueda de la imagen debo decir que me dejó libertad creativa y eso es muy importante para mi.
7. ¿Qué tipo de cámara, lentes o recursos de iluminación utilizaron y por qué fueron apropiados para esta historia?
Trabajamos con una Red Komodo 6k, lentes CP3 de Carl Zeiss y un kit de iluminación led básico de las marcas Nanlux y Aputure. La fuente más grande era un 2,400B y las más pequeñas eran tubos leds que usamos para pintar ciertos lugares imposibles de llegar con una fuente grande. Lo compacto de la cámara ayuda mucho para agilizar el trabajo y la resolución pues es increíble.
8. ¿Hubo alguna dificultad técnica particular durante el rodaje que terminara influyendo en el resultado visual?
No recuerdo si las hubo honestamente y si las hubo creo que a estas alturas las supimos resolver o replantear por la experiencia del equipo en producción y los encargados del área técnica. Roberto Barba, está haciendo un buen trabajo en la edición y color del proyecto.
9. ¿Qué escena fue la más complicada de fotografiar y cuál fue la más satisfactoria cuando finalmente viste el resultado?
Quizá las escenas íntimas. Pero insisto que el proyecto sale adelante por el equipo detrás de cámara y por los grandes profesionales que entregan todo de sí delante del lente. Esas escenas considero están muy bien logradas.
10. El cortometraje recupera una obra que habla de una Lima marcada por la doble moral. ¿Crees que la fotografía también puede ayudar a mostrar esa Lima de contrastes?
Creo que es una sinergia entre todos los elementos los que logran esos llamados contrastes: casting, actuación, dirección, cámara, luz, producción, arte, post, etc.
11. Percy nos decía que, pese a que fue escrita hace casi cien años, la historia de Duque le parecía muy actual. Desde tu trabajo como director de fotografía, ¿qué elementos de esa Lima de entonces intentaron conservar y cuáles quisieron mostrar como parte de la Lima de hoy?
Creo que eso lo debería analizar y responder el público cuando la vea. Insisto, lo que se logró fue gracias a la sinergia de todo el equipo.
12. Finalmente, cuando el espectador termine de ver Duke, ¿qué te gustaría que recuerde de las imágenes de la película?
Creo que uno de los objetivos del cine es también pasarla bien, divertirse y si tienen que recordar algo que sea eso, que entiendan la historia. En este caso considero que espero que sea así.
El Director, Roberto Pazos, nos comentó que la próxima semana tendrían información sobre el estreno. Aquí la información que nos envió:
Information-Duke.docx
